No todas las artistas logran convertir sus álbumes en eras tan definidas de su vida y en el caso de Ariana Grande, cada uno de ellos, ha representado una transformación completa, por lo que te explicamos cada una de sus eras.
A lo largo de más de una década, la cantante pasó de ser una estrella de Nickelodeon, conocida por sus papeles en televisión a convertirse en una de las personas más influyentes del pop.
Las eras de Ariana Grande
Yours Truly (2013)
Esta fue la era que presentó a Ariana como cantante después de su paso por Nickelodeon. El álbum apostó por un sonido inspirado en el R&B de los años noventa y mostró una faceta dulce, romántica y muy influenciada por artistas del pop, como Mariah Carey.
Visualmente predominaban los vestidos femeninos, el maquillaje natural y los primeros intentos de lo que terminaría convirtiéndose en su famosa cola de caballo.
My Everything (2014-2015)
Aquí ocurrió el salto más grande en su carrera. Ariana dejó atrás la imagen de niña tierna, para convertirse en una figura muy importante del pop.
Canciones como «Problem», «Break Free» y «Bang Bang» dominaron las listas de popularidad, mientras su imagen comenzó a definirse con botas altas, minifaldas y la característica coleta alta que terminaría convirtiéndose en su sello personal.
Dangerous Woman (2016-2017)
Fue la era que confirmó que Ariana ya no era una artista adolescente, y es que adoptó una imagen mucho más segura, sensual y tomó el control.
La máscara de conejo negro se convirtió en uno de los símbolos más reconocibles de su carrera, mientras canciones como «Dangerous Woman», «Into You» y «Side to Side» mostraban una confianza que hasta entonces no había explorado tan abiertamente.
Sweetener (2018)
Después del atentado ocurrido en su concierto de Mánchester en 2017, Ariana regresó con un álbum que buscaba encontrar luz en medio de momentos difíciles.
“Sweetener” se caracterizó por sonidos más experimentales y una estética que mostró un mundo puesto de cabeza.
La portada invertida del disco se convirtió en una de las imágenes más icónicas de toda su carrera.
Canciones como «No Tears Left to Cry» y «God Is a Woman» marcaron una etapa de recuperación y crecimiento personal.
Thank U, Next (2019)
Muchos consideran esta su era más importante, pero también una de las más complicadas de su vida personal.
El álbum nació en medio de uno de los periodos más complicados de su vida, tras la muerte de Mac Miller y el final de su compromiso con Pete Davidson.
«Thank U, Next», «7 Rings» y «Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored» se convirtieron en todo un éxito y la consolidaron como artista.
Positions (2020-2021)
Tras años viviendo escondida, Ariana decidió enfocarse en la estabilidad. “Positions” mostró una faceta más tranquila, romántica y madura.
Musicalmente representó un regreso al R&B, mientras que hablando de la estética, apostó por referencias vintage inspiradas en los años sesenta. Fue una etapa mucho más privada y menos enfocada en la fama, además de que la atravesó en la pandemia.
Eternal Sunshine (2024-2025)
Inspirado en la película “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, este álbum exploró temas como el divorcio, la reconstrucción emocional (una vez más) y la resiliencia.
Su cabello rubio, asociado también a su papel de Glinda en “Wicked”, definió la estética de esta etapa. Musicalmente mezcló house-pop, synth-pop y R&B contemporáneo en canciones como «Yes, And?» y «We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)».
Petal (2026)
Aunque todavía está comenzando, “Petal” ya muestra una dirección muy clara. La estética deja atrás los excesos visuales para apostar por una imagen clásica, elegante y atemporal.
Ariana se muestra más segura de sí misma y mucho menos interesada en cumplir expectativas ajenas.
Esa actitud puede verse en «Hate That I Made You Love Me», canción que muchos interpretan como una reflexión sobre las relaciones, pero también sobre la fama, las proyecciones del público y los límites personales.
Mientras inicia con la gira de “Eternal Sunshine”, Ariana parece estar entrando en una etapa donde ya no busca explicar quién es. Se muestra tal cual, incluso si eso significa incomodar a algunas personas.
¿Cuál es el álbum más vendido o con más reproducciones de Ariana Grande?
Aunque Grande cuenta con varios discos exitosos, en términos de reproducciones en plataformas digitales, “Thank U, Next” ocupa el primer lugar con más de 9.7 mil millones de streams en Spotify, impulsado por éxitos como «7 Rings» y «Thank U, Next».
Por otro lado, “My Everything” sigue siendo el álbum con más unidades vendidas gracias al enorme impacto comercial de sencillos como «Problem» y «Break Free». Mientras tanto, “Dangerous Woman” destaca por su consistencia, acumulando más de 9.1 mil millones de reproducciones a lo largo de los años.
¿Qué inspiró el concepto del álbum “Eternal Sunshine”?
El álbum “Eternal Sunshine” nació a partir de uno de los momentos más difíciles en la vida personal de Ariana: su divorcio de Dalton Gomez.
Tras su separación en 2023, la cantante comenzó a escribir canciones que reflejaban el duelo, la vulnerabilidad y la necesidad de reconstruirse.
El proyecto también habla de la presión mediática y las opiniones públicas sobre su vida privada.
¿Cuáles fueron los singles de cada disco de Ariana Grande?
Cada era de Grande estuvo definida por sencillos que marcaron momentos importantes de su carrera.
“Yours Truly” presentó éxitos como «The Way», «Baby I» y «Right There», mientras que “My Everything” dominó la radio con «Problem», «Break Free», «Love Me Harder» y «One Last Time».
Más tarde llegaron himnos como «Dangerous Woman», «Into You» y «Side to Side». En “Sweetener” destacaron «No Tears Left to Cry», «God Is a Woman» y «Breathin». Después, “Thank U, Next” rompió récords con «Thank U, Next», «7 Rings» y «Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored».
“Positions” tuvo temas como «Positions», «34+35» y «POV», mientras que “Eternal Sunshine” conquistó a los fans con «Yes, And?», «We Can’t Be Friends» y «The Boy Is Mine».
Y ahora, “Petal” comienza con “Hate That I Made You Love Me”.
¿Cuál es tu era fav de Ariana?
